本网高峰 通讯员李艳红，颜育华
文\张天鸣
最近在短视频听一位老师说了一个观点，让我很受启发，他大致说，在一些复杂情况下，能混水摸魚也是夲领，而且他认为混水摸鱼也应该是一个褒义词。他的这种说法，让我联想到"不管白猫黑猫抓住老鼠就是好猫"，并由此让我对宋庄画家村有了一种思考，尤其是对宋庄女画家彭晓梅的印象更有所加深。
宋庄的一些大画家，由于前些年的市场炒作，如今价格已经是能高不能低了，所以画卖得很卷，还有一些水平不高、甚至不临帖的半路出家却又称大家的画家，观众与市场早已不接受了，而我认识的宋庄女画家彭晓梅老师，既不是前者、也不是后者，用同行的话说，目前活得最舒服的一批画家就是象彭晓梅老师这样的水平。具体到她夲人呢，能画画搞艺术、挤时间画自己喜欢的东西，手里呢还有稳定的旧客户市场，订单也好、艺术也好、每年还能卖画几十万，这在当下的宋庄画家中，就算烧高香了。
据了解，彭晓梅老师来宋庄足足十年了，她来之前已是早期的河南省美协会员，并在浙江、广州等地画廊已是签约名家，来宋庄的初心夲来是暂住一段冲刺国展，可是来宋庄后，艺术的繁华深深地吸引了她，尤其是当时的宋庄，被称为世界上最大的艺术家群落，大街上到处是画家、书法家、收藏家，明星、艺术院校的学生以及各类画廊老板和院校教授。几乎每天都有大型的画展，文化的气息充盈到每一个角落，彭晓梅老师象一只蜂蜜碰见了花的海洋，从此，她把宋庄当成了自己长期的艺术领地。
在彭晓梅老师看来，画家在宋庄要想生存和发展下去，主要还得看作品，在其刚来宋庄时，她的作品都是以乡村背景+道教人物为题材的，一幅幅颇有烟火气味道的作品，曾一度供不应求，但随着时间的推移和市场的变化，她不得不在创新中再谋求新的发展空间。为此，宋庄的艺术在变，宋庄的江湖深浅亦在变，短视频、快手、抖音及直播间的冲击，让她的画风一变在变，十年来，她画山水、人物、花鸟，动物、白描、重彩涉猎颇多，别人画的题材她会画、别人不会画的，她总是在临摹中探索着画，渐渐地脑海里明晰了什么是艺术价值、什么又是市场价值，这两种价值又用自己的笔怎样平衡，当她的思维逻辑到了这个高度时，彭晓梅老师也逐渐将国画的工笔技法转变成了兼工兼意的技法特征，勤奋、天赋、技法、人脉、思想、品德、市场与艺术的平衡点等等元素的共融，让她常常自我陶醉。不识庐山真面目，只缘身在此山中。十年磨一剑、也可以说十年磨一变。与十年前相比，彭晓梅现在的作品，已彻底看不出行画之气，取而代之的雅而不俗，艳而不媚。
与彭晓梅老师交往的数年中，除了对她的才艺佩服之外，更对她驾驭书画市场的能力更高看一眼。 近几年在宋庄找彭晓梅老师定制大画的人较多，当然正常的一些绘画订单大多是她这里不接才推给别人的，从某种意义和范围讲，是一种品牌的力量所在，艺术和人品在那儿明摆着呢。这也是她在宋庄画家村能够安身立命的原因之一。据彭晓梅老师自己回忆，她几乎每两三年都要画一两张丈二左右的大画，她深知在特定的环境下，大画才能开出大价钱，而且这些构图都是她自己写生或拍照后分多次提炼画成的，都是趁年关、节假日、闭门谢客把自己关在屋里一点一点完成的，这种毅力实在难能可贵，她说创作这些作品、赌的是眼光，如果题材和技法偏离了市场，所有的努力都是付之东流，然而，她是一名幸运者、每次大画完成，都几乎对收藏者是一次惊艳，甚至一些商会的老总，在彭晓梅工作室赏画取画的时候，往往还要蹭一顿彭晓梅老师的亲手饭菜，当然高兴之余。或许是卖画得钱的乐趣，偶尔也能听到她哼几句标准的河南豫剧自我庆祝或陶醉其间，甚至会拿出一套自视珍贵不卖的戏曲人物画诱惑众人眼球，每逢此时她总会说，在所有绘画中，戏曲人物是她从小至今练出来的童子功，并表示今后，可能以此为专攻，在未来若干年把中国人物画兼工带意定为她创作的一个长期目标。从她坚毅的眼神可以看出她的底气十足，从她自信的笑容，可以看出彭晓梅老师一直陶醉在自己的绘画世界里。
