本网 高峰 通讯员马小斗 李艳红
文/张天鸣
画家村宋庄我认识的文友很多，在大家交谈中，一些人来宋庄三五年，多的就是个十年左右，连一些名家来说，基夲上都是来此十几年吧，而来宋庄居住二十年的画家，目前我的圈子里画家王洪斌老师是个唯一，当然也是个传奇。
大概是去年夏天，通过中美协会员李树旺介绍，在北京宋庄画家村的长利艺术区我认识了画家王洪斌老师，通过交流和观看他绘画的过程，深感其功力深厚，又品德高尚，堪称是一位德艺双馨的艺术家，随之，我们渐渐成为亦师亦友的关系，经过近两年的交往，对其艺术内涵的追求，有了更深的印象。
王洪斌，男、汉族1962年12月，祖籍:河北张家口，祖辈相传，其王姓始祖与山西晋中王家大院渊颇深。据王洪斌老师回忆，少年时随爷爷给周边画墙围画，念书后随老师画，毕业后又随父亲和当地名师给村里人画，他的人生与画结缘很深。特别是改革开放后，在当地名声大振，之后被北京国家古建队邀请担任主要画工，参与了北京很多古建公园及故宫或人民大会堂的重彩画工程，这为他以后的技法上乘奠定了基础。
不知何时， 画家村宋庄成为了中国画对世界的艺术窗口，也成了王洪斌老师的艺术驿站。忆峥嵘岁月他来宋庄二十年之久，见证了宋庄的变迁，足够的时间，才能有艺术上的进步，既便是重复，亦如此，据中美协李树旺说，王洪斌老师的勤奋是少见的，他为人豪爽，朋友多，艺术路子宽。他说，平时朋友来了就喝茶喝酒，人走了就画，很少虚度光阴，二十年的勤奋，让他在宋庄画家村的名气逐年上升，尤其他的画鸟画四条屏，常常让人耳目一新。
梅兰竹菊或花鸟四条屏是王洪斌老师常年练笔的一个题材，他认为，四条屏画作虽然没有山水长卷那么壮观，但其最显功力，尤其是小写意到大写意之间花鸟画，非功夫和名家方能为之，特别是在一些名家笔会中，王洪斌老师的单条或四条花鸟画作品，最受同行和藏家青睐。其笔墨功夫和造型能力，加上重彩技法的娴熟，让他的艺术价值远远超于市场价值。凭此，他犹如武林高手一般，为自己在复杂的宋庄画坛中赢得了一席之地。
在王洪斌老师工作室的一角，放着一堆高低不同却整齐拥挤的几十个笔筒，笔筒里插滿了粗细长短各异的毛笔，笔头都是半禿状的，猛看好象缩小板的山头或小树林，据了解，这都是王洪斌老师二十年来在宋庄用过的毛笔，看着堆积如山的毛笔，可以想象其背后的废纸三千或丹青不易。有一位不愿透露姓名的藏家说，看到王洪斌老师的这堆旧毛笔，我就内心有一种莫名的震撼，所以对他作品的价格我从来不还价，当然，王洪斌老师在市场驾驭方面，从来秉承"我为人人，人人为我"的理念，他善酒但不醉，他卖画却不贪，偶尔亦有义卖公益之举，亦有艺不浅卖，艺术与人性在王洪斌老师身上体现得淋漓尽致。如果对他的画不太懂的人，或者不太文明的客户，他总是将其拒之门外。用他的话来说，不能让我的作品在这样的人手里受罪。他又不止一次地说，我爱钱，但更爱画。他除了应酬市场以外，每年还自己故意存一些精品，这二十年来，他工作室的上层贮藏室，堆积着他自己也数不清的精品，他说，有些画连自己也无法复制的那种美，就一定是有灵性的作品。
王洪斌老师的山水画更是与众不同，他说，仅仅临摹芥子园画谱是不够的，他已经有了自己独到的见解，当有人问到他山水与花鸟的关系时，他的说法也比较奇葩却令人思考，在采访时，王洪斌老师对笔者比喻地说，花与鸟、牡丹，菊花、梅花、麻雀、孔雀、蜜蜂南北方都是长得一样的。而山水却相差很大，桂林山水，黄山、太行山、泰山及祖国的名山大川风光却是不同的，所以画家笔下的山水，除了造型气势，更得有自己的风格。
为此，王洪斌老师在这二十年来，不断临摹、不断写生，最终找到了适合他自己的路子，尤其近二十年来临摹了大量石涛、傅抱石的作品，可谓是"搜尽奇峰打草稿"的创作历程，上升到了"我用我法"的无我法度，偶尔创作间，他亦如傅抱石先生一样，间歇时醉酒一杯，借灵感再赋能渲染山水灵气，细观王洪斌近年创作的山水画作品，满纸烟火气，却又透着傅抱石山水的神润与苍茫。行文至此，仿佛看见王洪斌老师身处大山之巅，仰望星空，神笔在手，宏卷在心，丹青寻梦不远兮，卓然成家梦已知。
